Pazar, Ocak 23, 2022
spot_img
Ana SayfaGaleriNFT'ler sanatçıları nasıl korur - 500 piksel

NFT’ler sanatçıları nasıl korur – 500 piksel

2005 yılında amatör bir fotoğrafçı olan Dave Roth, mahallelerinde kontrollü bir yangın sırasında dört yaşındaki kızı Zoë Roth’un bir fotoğrafını çekti. Arka planda alevler içinde bir ev; ön planda Zoë, yüzünde muzip bir gülümseme vardı. Dave, fotoğrafa bir yarışmaya katıldı ve kazandı, ancak daha sonra şimdilerde ünlü olan “Afet Kızı” memesinin bir parçası olarak viral yıldız olmaya devam edecekti.

O zamandan beri, fotoğraf sayısız memde kullanıldı, ateşin yerini her türlü felaket aldı. Görüntü, genellikle Roth’lara itibar edilmeden, geniş çapta paylaşıldı ve sahiplenildi. Ancak Nisan 2021’de Zoë Roth, orijinal kopya için bir NFT’yi 495.000 dolardan fazla sattığında manşetlere çıktı. Roth’lar karı bölüşecek ve gelecekte satışların %10’unu da alacaklar.

Felaket Kız uç bir örnek olsa da, ister meme-güçlü anları yakalayan amatör kepenkler olsun, ister uygulamalarının yeni bir aşamasına girerken gelirlerini çeşitlendirmek isteyen yerleşik profesyoneller olsun, NFT’lerin fotoğrafçılara nasıl fayda sağlayabileceğine dair fikir veriyor. Yıllardır, memlerden güzel sanatlar fotoğraflarına kadar dijital sanat eserlerinden para kazanma konusundaki soru büyük bir gündem oldu. Ancak bu yıl NFT’ler potansiyel bir çözüm sundu. Bu süreçte, sanat satışlarından kimlerin ve nasıl kazanç sağladığı konusunda yeni fikirler ortaya koyuyorlar.


Bir tazelemeye ihtiyacınız olması durumunda: “Tahmini olmayan tokenler” anlamına gelen NFT’ler, merkezi olmayan bir halka açık defter olan bir blok zincirinde depolanan benzersiz dijital varlıklardır. Sanatta, sanatçılar ve koleksiyonerlerin dijital eserler için fiziksel dünyada var olmayabilecek kıtlık ve değer yaratmalarına izin vererek, bir özgünlük veya mülkiyet belgesi gibi çalışırlar. NFT’lerin 2022’de sanatçıları nasıl koruyabileceğine bir göz atalım.

Menşe ve sahiplik oluşturma

Fotoğrafçılar, yıllarca fotoğraflarını çalan veya ayrım gözetmeksizin kullanan (örneğin sosyal medyada) insanlarla mücadele etti, ancak blok zinciri ve kaynak kanıtı sağlama yeteneği bu sorunu ele alıyor. Görüntüler kesinlikle kopyalanabilirken, benzersiz dijital jeton yapamaz ve bu merkezi olmayan halka açık defterin (blok zinciri) bir parçası olduğu için doğrulanmış, orijinal sanat eserine kimin sahip olduğunu doğrulamak kolaydır.


?????  (yağmur) Alexey Menschikov tarafından 500px.com'da

Bu teorinin iş başındaki ünlü bir örneği #FreeHawaiiPhoto projesinde bulunabilir. 2017’de fotoğrafçı Cath Simard, Hawaii’de çektiği bir fotoğrafı Instagram’da paylaştı. Viral oldu ve çoğu kez kredisiz olarak defalarca çalındı. Çalışması için hiçbir zaman tazminat almadı, ancak 2021’de ikonik resim için bir NFT’yi 300.000 dolara sattı.

Ardından Simard, görüntünün haklarını serbest bırakarak geniş çapta dolaşmasına izin verdi. Projenin arkasındaki fikir, fotoğraf yayıldıkça, tek, kimliği doğrulanmış versiyonun değerinin artacağıydı. Görseli herkes kullanabilir, ancak orijinalin sahibi yalnızca bir kişidir.

Maliyetler

Darphane NFT’leri genellikle paraya mal olur ve yaratıcılar blok zincirindeki işlemleri işlemek için gereken enerjiyi karşılamak için “gaz ücretleri” öderler. Bununla birlikte, NFT pazar yerleri genellikle geleneksel galerilerden daha küçük bir sanat satış yüzdesi alır – genellikle %50’ye karşılık %10. Ayrıca, aracıları ortadan kaldırma ve çevrimiçi koleksiyoncularla doğrudan bağlantı kurma fırsatı nedeniyle birçok sanatçı NFT’lere çekilir. NFT meraklıları için diğer önemli çekilişler, aşağıda inceleyeceğimiz akıllı sözleşmeler ve yeniden satış telif ücretleridir.


??  Yabancı tarafından?  500px.com'da

yeniden satış telif hakları

İlk kez 1920’lerde Fransa’da kullanılan sanatçı yeniden satış telif ücretleri, sanatçıların çalışmaları her satıldığında bir yüzde kazanmalarına olanak tanır. Bu güçlü bir fikir çünkü sanatçılara eserleri değer kazanırsa daha fazla kazanma potansiyeli veriyor ve son yıllarda haberlerde yer aldı. Örneğin 2018’de, sanatçılara yeniden satış üzerine %5 telif hakkı ödemesi hakkı veren bir California yasası, yalnızca kısa bir zaman aralığında (1977-78) oluşturulan sanat eserleriyle sınırlıydı.

Amerika Birleşik Devletleri’nde, yeniden satış telif ücretleri, geçerli telif hakkı yasasının bir parçası değildir. Örneğin, geleneksel sanat dünyasında, müzayede evleri sanat eserlerini yüksek fiyatlara satabilir ve çoğu durumda, orijinal sanatçı herhangi bir kâr hakkına sahip olmayacaktır.

Ancak blok zinciri, akıllı sözleşmelerin uygulanmasıyla oyunu değiştirir. Sanatçının belirlediği şartlar, seçtikleri pazarın izin verdiği şekilde, otomatik ve uygulanabilir yeniden satış telif ücretlerini içerebilir. Bunlar, dolar değerinden ziyade yüzdelerdir, bu nedenle eser satıldığından daha fazla yeniden satılırsa, kârları o satışla orantılı olacaktır. Blockchain sayesinde sanatçılar her zaman çalışmalarının kime ait olduğunu ve ne kadara satıldığını bilirler.


500px.com'da Michal Zahornacky tarafından proje EĞRİLERİ

Yeniden satışlar da hafife alınmamalıdır. Northeastern Üniversitesi ve Orta Avrupa Üniversitesi’nde ağ bilimi profesörü olan Albert-Laszlo Barabasi ve veri bilimcisi Milan Janosov tarafından yakın zamanda yayınlanan bir analiz. New York Times, yeniden satışların etkili SuperRare platformunda satılan sanat eserlerinin %36’sını temsil ettiğini buldu.

Şu anda NFT topluluğunun ilham verici bir yönü, sanatçıların genellikle koleksiyoner olacak olmasıdır; yani, işlerini sattıkça, pek çoğu onu başka sanatçılara yeniden yatıracak. Ayrıca sanatçıların akıllı sözleşmelerine kar amacı gütmeyen kuruluşları dahil ettiğini gördük. Örneğin DoinGud gibi pazar yerleri, sanatçıların çalışmalarının hangi hayır kurumuna fayda sağlayacağına ve yüzde kaçını bağışlayacaklarına karar vermelerine izin vererek bu fikri başka bir düzeye taşıyor. Polygon blok zincirinde çalışan DoinGud’da, birincil pazardaki satışlar için minimum bağış %5’tir ve ikincil pazar için varsayılan değer %2,5’tir.


????  ile ???  500px.com'da

Telif hakkı

NFT dünyası yeni ve heyecan verici olabilir, ancak telif hakkı yasaları hala geçerlidir. Fotoğrafçılar için bu, açıkça imzalamadığınız sürece çalışmanızın telif hakkına sahip olduğunuz anlamına gelir. Bu anlamda, fiziksel bir sanat eserini baskı gibi satmaya benzer; koleksiyoncu jetonun sahibidir, ancak bu, telif hakkına sahip oldukları anlamına gelmez. Sanatçı kuralları koyar ve hangi hakları koruyacağına ve hangi hakları vereceğine karar vermek onlara kalmıştır.

NFT’lerinizi nasıl veya nerede sattığınız önemli değil, akıllı sözleşmenizi dikkatlice okumayı unutmayın, böylece alıcıya tam olarak hangi hakları verdiğinizi bilirsiniz. Hemen hemen her durumda, çalışmanızın telif hakkını korumanızı öneririz; bu şekilde, resimlerinizi istediğiniz gibi kullanabilir ve potansiyel olarak ticari müşteriler gibi diğer alıcılara yol boyunca lisanslayabilirsiniz.


OUTSKIRTS, Karezoid Michal Karcz tarafından 500px.com'da

Mevcut NFT çılgınlığının ötesinde, umut, blockchain teknolojisinin sanatçıların çalışmalarının nasıl satın alındığı, satıldığı ve kullanıldığı üzerinde daha fazla kontrol sahibi olmalarını sağlayacak olmasıdır. Bir başka olasılık da, sanat kurumu tarafından geleneksel olarak dışlananlar (örneğin dijital sanatçılar) dahil olmak üzere sanatçıların, kişisel çalışmalarından para kazanmak için bunu kullanabilmeleri, böylece gelirlerini çeşitlendirmelerine ve tarihsel olarak tanınmayan emekten para kazanmalarına olanak tanıyor. Beğeniler” ve yorumlar.

Erken erişim elde etmek için Apps Kasası bekleme listesine katılın ve nasıl oluşturabileceğinizi, satın alabileceğinizi, satabileceğinizi ve kazanabileceğinizi ilk öğrenen siz olun.

RELATED ARTICLES

CEVAP VER

Please enter your comment!
Please enter your name here

- Advertisment -
Google search engine

Most Popular

Recent Comments