Haziran ayında, Boston’daki Güzel Sanatlar Müzesi (MFA), Degas, Pissarro ve Monet gibi Empresyonist ustaların pastel parçalarını NFT olarak bastı. Fonlar, iki (fiziksel) Degas tablosunun korunmasına gidecek. Bu satışla, MFA, aralarında Floransa’daki Uffizi Galerisi ve Manchester’daki Whitworth galerisi olan NFT’leri denemek için bir avuç büyük sanat kurumuna katıldı. Şu anda bir ayı piyasasıyla karşı karşıya olan…
Haziran ayında, Boston’daki Güzel Sanatlar Müzesi (MFA), Degas, Pissarro ve Monet gibi Empresyonist ustaların pastel parçalarını NFT olarak bastı. Fonlar, iki (fiziksel) Degas tablosunun korunmasına gidecek. Bu satışla, MFA, aralarında Floransa’daki Uffizi Galerisi ve Manchester’daki Whitworth galerisi olan NFT’leri denemek için bir avuç büyük sanat kurumuna katıldı.
Şu anda bir ayı piyasasıyla karşı karşıya olan kripto para birimlerinde bile, NFT’ler sanatı yeniden şekillendirmeye devam ediyor ve muhtemelen uzun süre ortalıkta kalacaklar. Bu yazıda bunun neden olduğuna bir göz atacağız.
Feragatname: Finansal tavsiye vermiyoruz ve bu makaledeki hiçbir şey bu şekilde alınmamalıdır. Mali tavsiye için bir mali danışmana danışın.
Dalmadan önce, hızlı bir tazeleme: değiştirilemez jetonlar veya NFT’ler, bir blok zincirinde bulunan benzersiz dijital varlıklardır, aynı zamanda kripto para birimlerine de güç sağlayan değişmez bir dijital defterdir. Aşırı basitleştirme olsa da, ortak analoji, dijital sanata eklendiğinde, bu belirteçlerin özgünlük sertifikaları gibi hareket etmesidir.
Tek bir fotoğrafın (veya video, gif, 3D render vb.) sayısız aynı versiyonu çevrimiçi olarak mevcut olabilirken, NFT’ler birisinin orijinal, “gerçek şey” üzerinde doğrulanabilir bir mülkiyete sahip olmasına izin verir. Sahte olamaz ve bu onu değerli kılar.
Son zamanlarda, Bitcoin ve Ethereum dahil olmak üzere daha geniş kripto pazarlarının düşüşler yaşadığı, birçoğunun “kripto kışı” dediği şeye girdik. Manzara, “Hollywood’un NFT yazı” olarak adlandırılan bir yıl öncesine göre farklı görünüyor.
Ancak aynı zamanda, birçoğu ileriye doğru ilerliyor: Haziran ayında NFT.NYC, 2021’de görülen 5.000’den önemli bir artışla 15.000’den fazla ziyaretçiyi ağırladı. Bu arada, bazı platformlar ve pazar yerleri, bazıları ile kripto kalabalığının ötesine geçmek istiyor. Erişilebilirliği artırmak için kredi kartı ödemelerine izin vermeyi seçmek. Ve Meta yayınladı Yeni başlayanların rehberi NFT’lere.
Güzel sanatlar alanının çok ötesinde, dijital moda, video oyunu varlıkları ve metaverse gayrimenkulünü gördük. Bazı NFT’ler, dijital spor hatıralarına öncülük etmek veya özel, yalnızca üyelere özel kulüpleri güçlendirmek için bile kullanılıyor. Yeni kullanım durumları neredeyse haftalık olarak ortaya çıkıyor gibi görünüyor.
Pazar değişiyor olsa da, çoğu kişi bu değişiklikleri NFT alanındaki bir evrim olarak görüyor, bu topluluk hala erken aşamalarında, gerçek zamanlı olarak büyüyor ve değişiyor. İlginç bir düşünce, bu anın NFT’lerin ne olduğu ve ne olabileceği konusundaki anlayışımızı değiştirebileceğidir.
Örneğin, sanatçının özgünlüğü ve vizyonunun ön planda olduğu NFT sanat alanında küratörlüğe daha fazla vurgu yapılabilir. Bu “filtreleme” süreci, alıcıların yatırımları konusunda daha seçici oldukları anlamına gelebilir ve bu mutlaka kötü bir şey değildir. Spekülasyonların soğumasıyla birlikte, parasal değerinin artması beklenip beklenmediğinden bağımsız olarak, insanların kendileriyle rezonansa giren işlere yatırım yapmasıyla, odağın sanatın kendisine kaydığını görebiliriz.
Ve özgünlük kripto sanat alanında çok önemlidir: Şubat ayında ilk kez yayınlanmasından bu yana bazı şeyler değişmiş olsa da, Temple Üniversitesi ve Chicago Üniversitesi tarafından yapılan bir araştırma, mevcut projelerin IP’sini kullanan türev projelerin, orijinal olanlardan daha iyi yapma olasılığı çok daha düşüktür.
Küratörlük sorusu, son birkaç ay içinde NFT topluluğunda çokça tartışıldı, birçok koleksiyoncu eğitim fırsatları arıyor ve destekledikleri işle daha derinden ilgilenmeye çalışıyor. Hem sanat kurumları hem de fotoğraf platformları halk eğitiminde rol oynayabilir.
Nisan ayında, Natively Digital’in üçüncü baskısının bir parçası olarak, Sotheby’s, NFT’leri 1960’lardan günümüze üretici sanatın daha geniş tarihsel bağlamı içine yerleştirdi. Modaya uygun varlıklardan tarihsel öneme sahip nesnelere kadar NFT’lerin bu tür yeniden çerçevelenmesi, 2022’nin ötesinde uzayda uzun ömürlülük sağlamada temel olabilir.
Yakın zamanda Güzel Sanatlar Müzesi’nde Empresyonist pastellerin basılması veya Uffizi Galerisi’nin geçen yıl satılan Michelangelo NFT’si gibi projeler, geleneksel sanat dünyasının kalıcı armatürlerinin gelecekte NFT’leri nasıl keşfedebileceğine dair bir fikir verebilir. Vault by 500px, başka bir yerde, fotoğraf alanında Corbis tarihi arşivlerinden ikonik görüntüler içeren koleksiyonlar çıkarmayı planlıyor.
Bu arada Canon, yakın zamanda, Sam Abell’den Walter Iooss, Jr’a kadar farklı türlerde çalışan tarih yazan fotoğrafçıların yer aldığı Canon Legends NFT koleksiyonu için planlarını açıkladı. Bu arada, Nisan ayında, LIFE Magazine en çok ilgi çekenlerinden bazıları için bir NFT koleksiyonu başlattı. tanınabilir fotoğraflar
Bu düşünme ve yeniden değerlendirme anının bir başka potansiyel sonucu – ve bir süredir kripto sanat çevrelerinde dolaşan bir şey – koleksiyoncuların yalnızca dijital sanat eserinin ötesinde fayda, avantajlar ve deneyimler sunan projelere odaklandığını görebiliyoruz. Fotoğraf koleksiyonlarında “fayda”, stüdyo ziyaretlerinden özel atölyelere kadar her şey anlamına gelebilir. Web3’ün tam olarak nasıl görüneceğini kimse bilmiyor, ancak “kripto kışı” nereye gitmek istediğimizi yeniden düşünmemiz ve yeniden tasarlamamız için bize ilham verebilir.
Ve son haftalarda başarı hikayeleri oldu; örneğin Haziran sonunda, Christie’s tarafından Mad Dog Jones ve Beeple’dan NFT’leri içeren 27 lotluk bir satış, beklentileri aşarak 1,6 milyon dolara ulaştı. Geçen yıl 69.3 milyon dolarlık Beeple satışları kadar şaşırtıcı olmayabilir, ancak belirsiz bir zamanda bile talebin devam ettiğini gösteriyor.
Ethereum blok zincirinde, akıllı sözleşmeler, fotoğrafçıları ve diğer sanatçıları, ikincil piyasada satılan parçalar için birçok telif hakkı kazanarak kendi şartlarını belirleme konusunda güçlendirir. Tek başına bu bile önemli ve anlamlıdır ve fotoğrafçılara çalışmaları için ücret alabileceklerini ve almaları gerektiğinin sinyalini verir. Web2 çağında, sanatçılar “beğeniler” ve ilgi için yarıştı; Web3’te umut, sanatçıların yarattıkları her şeye tamamen sahip olabilmeleri ve bunlardan para kazanabilmeleridir.
NFT’lerin ilk günlerinde, çoğunlukla aykırı değerler hakkında bir şeyler duyduk – sanatçıları bir gecede zenginleştiren manşetleri kaplayan satışlar. Ama belki de NFT’ler, internet çağında sanatın evriminde bir başka adım olarak asla bir “altın bilet” değildi – sonunda fotoğraflar da dahil olmak üzere dijital sanat eserlerine değer ve kıtlık atamamıza izin veren bir adım. Başka bir deyişle: “altına hücum” serinliyor olabilir, ancak pek çok yönden, yüzeyi daha yeni çizmeye başladık.
VAULT’u şimdi keşfedin. Yaratıcılar, koleksiyoncular ve sanatseverler için bir NFT pazarı.
