Pandeminin ortasında, fotoğrafçı Daniel Cheong seyahat edemediğini fark edince Photoshop’ta imkansız, fütüristik kompozitler oluşturmaya başladı. Sonuçlar nefes kesici, Bangkok, Hong Kong, Dubai, Chongqing ve ötesinin neon ışıkları ve gök yüksek mimarisini birleştirerek doğrudan bir rüyadan baş döndürücü mega şehirler yaratıyor. Bu yılın başlarında, o ilk koleksiyonunu yayınladı cyberpunk NFT’lerin veya değiştirilemeyen belirteçlerin. Son yıllarda, fotoğrafçıların,…
Pandeminin ortasında, fotoğrafçı Daniel Cheong seyahat edemediğini fark edince Photoshop’ta imkansız, fütüristik kompozitler oluşturmaya başladı. Sonuçlar nefes kesici, Bangkok, Hong Kong, Dubai, Chongqing ve ötesinin neon ışıkları ve gök yüksek mimarisini birleştirerek doğrudan bir rüyadan baş döndürücü mega şehirler yaratıyor. Bu yılın başlarında, o ilk koleksiyonunu yayınladı cyberpunk NFT’lerin veya değiştirilemeyen belirteçlerin.
Son yıllarda, fotoğrafçıların, ressamların, dijital sanatçıların ve daha fazlasının geleceği tasvir etmek ve hayal etmek için yeni yaklaşımlar aldığını gördük ve bunların çoğu, gelişmekte olan kripto para birimi/NFT alanında oyuncular haline geldi. Bu trendi göz önünde bulundurarak, günümüz sanatçılarının çalışmalarında fütüristik temaları, görselleri ve kavramları nasıl keşfettiklerine bir göz atmak istedik. Ama önce, hafıza şeridinde bir yolculuk.
Popüler kültürde geleceğin tasvirlerini anlamak için belki de TV’den başlamak için daha iyi bir yer yoktur. Jetsonlar1962’de televizyona gelen animasyonlu durum komedisi sadece bir sezon yayınlandı, ancak 21. yüzyılın olasılık ve rahatlıkla dolu umutlarını ateşledi. Hala uçan arabaları özlesek de, video telefonlardan konuşan saatlere kadar birçok hikayesi ve ayrıntısı ileri görüşlü olduğunu kanıtladı.
Aynı yıl NASA, uzay yolculuğunun geleceğini hayal etmelerine yardımcı olmak için sanatçılara ulaştı. Bunlar arasında “Uzay Sanatçısı” olarak tanınan Robert T. McCall da vardı. Yüzen alışveriş merkezleri ve parlak uzay giysili astronotlarla dolu bir gelecek hayal etti. Bilim adamları ile birlikte sanatçılar her zaman en iyi trend tahmincileri olmuştur.
Yıldız Savaşları 1966’da geldi ve tabletler, evrensel çevirmenler ve flip telefonlarla dolu bir geleceğin habercisiydi. Uzay Sanatçısı McCall, aşağıdakiler de dahil olmak üzere filmler üzerinde çalışmaya devam edecekti. Uzay Yolu: Sinema Filmi 1979’da. Stanley Kubrick’in 2001: Bir Uzay Macerası.
Aynı zamanda, film yapımcıları insan toplumunun geleceği için kendi vizyonlarını keşfediyorlardı. 1982’de Ridley Scott, insanlığın geleceğine dair daha tedirgin bir bakış açısı sundu. Bıçak Sırtı. 2019’da geçen film, Los Angeles’ın engebeli sokaklarında geçen teknolojik bir distopyayı tasavvur ediyordu. 1988’li yıllar ile birlikte Akira Katsuhiro Otomo tarafından, büyük ölçüde 2022’de sanat ve kültürü bilgilendirmeye devam eden bir hareket olan siberpunk türüne öncülük etmesiyle tanınır.
Syd Mead, üzerinde çalışan bir tasarımcı Bıçak Sırtı, Tronve uzaylılar, hem gerçek hem de imkansız bir şekilde fütüristik hissettiren dünyalar yaratmak için gelişen teknolojiler hakkında kapsamlı araştırmalar yaptı. Vizyonlarının çoğu, en azından kısmen gerçek olsa da, çizimleri rüyaların malzemesiydi; örneğin el cihazları akıllı telefonlara çok benziyor. Üzerinde çalıştığı halde Bıçak Sırtıçalışmalarının bir bütün olarak teknolojik geleceğimiz hakkında büyük ölçüde umutlu olduğu anlaşılıyor.
Geleceği hayal etmeye gelince, sinema, oyun ve fotoğraf dünyaları genellikle kesişir ve örtüşür. Bir zamanlar video oyun şirketi Ubisoft’un en genç yönetmeni olan İskoç doğumlu fotoğrafçı Liam Wong, bir fotoğrafçı olarak da kendisine bir isim kazandı; 2019’a kadar Tokyo’da çekilen gece fotoğraflarından oluşan kitabı, Birleşik Krallık’ta kitle fonlaması yapılan en büyük kitap olarak tarihe geçti.
Ayrıca Tokyo’da, Peter Stewart gibi fotoğrafçılar, o erken dönem siberpunk filmlerinin anılarını anında uyandıran, hayranlık uyandıran görüntüler yakaladılar. “Benim için bu, dünyasını simüle etmeye en yakın şey. Bıçak Sırtı gerçek hayatta,” diye paylaştı yakın zamanda bir çekimden sonra. Bu hareketler görsel sanatla da sınırlı değil; Cyberpunk’ın hemen ardından, synthwave ve vaporwave gibi alt türlerin müzik endüstrisine geçtiğini bile gördük.
Başka bir yerde, Tyler McKay’in uykusuz sokaklar83 bilimkurgudan ilham alan fotoğraftan oluşan bir koleksiyon, fotoğraf NFT’lerinde siberpunk temasının yaratıcı potansiyeline bir bakış sunuyor. Gece geç saatlerde çekilen görüntüler, siberpunk sanat hareketinin marka motiflerinin birçoğunu içeriyor: neon ışıkları, yağmurlu sokaklar, yüksek gökdelenler. Bu yazı itibariyle taban fiyat 0,999 ETH veya yaklaşık olarak 3.018,02 ABD Dolarıdır.
Birden fazla yönden, NFT’ler fütüristik sanat için mükemmel uyum sağlar, çünkü kısmen blok zincirinin kendisi yeni bir teknolojidir. Arkadaşlarımızla etkileşime geçebileceğimiz, işe gidebileceğimiz ve sanat satın alabileceğimiz bir 3B alan olan metaverse fikrinin de siberpunk türüyle tarihsel bağları var. Olduğu gibi, “metaverse” ifadesi 1992’de Neal Stephenson tarafından distopik romanının bir parçası olarak ortaya çıktı. Kar Kazası.
500px ekibi, “NFT’lerin kendileri, teknolojide ve interneti nasıl kullandığımızda büyük bir atılımı temsil ediyor” diye açıklıyor. “Birçok yönden NFT toplamak, geleceğin bir parçasını toplamak olarak görülebilir.” Mekân büyüdükçe bu işlerin ardındaki anlamlar da değişecek ve gelişecektir. Bazı sanatçılar gelecekle ilgili endişelerimizi ve korkularımızı dile getirir ve görselleştirirken, diğerleri umut ve yeniliğin gücünü gösterir.
NFT alanında fütüristik temaları keşfeden önde gelen fotoğrafçılardan biri, serisi olan Karen Jerzyk’tir. Yalnız Astronot bir hit haline geldi. Fotoğrafları çekmek için sanatçı, eski bir uzay giysisi satın alarak, insanlar gittikten veya tahliye edilmeye zorlandıktan sonra Dünya’daki yaşamı hayal eden gerçeküstü tablolar yarattı. Proje sırayla musallat ve umutlu, kıyamet sonrası ve harikalarla dolu.
NFT topluluğundaki etkili fotoğraf projeleri şunları da içerir: Siber Sokaklar iklim değişikliği çağında distopik bir gelecek hayal etmekten ilham alan sokak fotoğrafçısı illkoncept tarafından ve Neon Kara Tokyo sokak fotoğrafçısı ve görsel sanatçı TOKYOLUV tarafından.
Sanatçıların geleceği hayal etme ve bugüne tepki verme biçimleri, bazıları çalışmalarıyla iklim ve su krizlerini, kentsel genişlemeyi, eşitsizliği ve çevresel bozulmayı keşfederek gerçek zamanlı olarak sürekli gelişiyor. Son yıllarda, yenilenebilir enerji sayesinde doğa ve teknolojinin barış içinde bir arada var olduğu bir geleceği hayal eden bir sanat hareketi olan solarpunk’ın yükselişini de gördük. Cyperpunk bir distopyayı araştırırken, solarpunk daha iyi bir dünyaya bir bakış sağlar. Daha adil ve sürdürülebilir bir yarını savunan ve örnekleyen tek hareket de bu değil.
“Afrofütürizm” terimi, Mark Dery tarafından ortaya atıldığı 1993 yılından bu yana kullanılmaktadır, ancak hareket çok daha uzun süredir varlığını sürdürmekte ve 2018’de piyasaya sürülmesiyle bir kez daha küresel ilgi odağı haline gelmiştir. Siyah Panter. Afrofütürist sanat, Afrika diasporası, bilim ve teknolojisinin kesişimlerini keşfetmek için Siyah bir mercekten bakar. Hareket, insanlık için daha iyi bir geleceği yeniden hayal etmek için Afrika geleneklerinden, sanatından ve mitolojisinden, bilim kurgu ve fantezisinden ve daha fazlasından yararlanıyor.
NFT’lerin nispeten kısa geçmişinde, Afrofütürizm zaten önemli ve temel bir rol oynamıştır. Geçen yıl Diana Sinclair kripto sanat sergisinin küratörlüğünü yaptı Dijital Diaspora: Siyahi Yaratıcılığı Özgürleştirmek, Superchief Gallery NFT tarafından ev sahipliği yaptı ve Afrofütürizm teması etrafında toplandı. Dünyanın dört bir yanından 18 Siyah sanatçı katıldı. Başka bir yerde, Afrika Metaverse Müzesi, Cryptovoxels alanının ikinci katını Afrofütürist sanat sergisine adadı.
İleri görüşlü sanatın bu yeni yinelemeleriyle, NFT yaratıcılarının yalnızca geleceği tahmin etmekle kalmayıp aynı zamanda onu yaratmaya da yardımcı olduğunu görüyoruz. Bazıları için ilham almak için sinema tarihine bakmak anlamına gelir. Diğerleri için bu, fotoğrafçılığı titiz kompozitlerle yeni bir çağa taşımak anlamına geliyor. Ve birçokları için, sanatın geleceğini hem fiziksel dünyada hem de onun çok ötesinde metaverse’de daha iyi bir şekilde yeniden tanımlamak için geçmişin eşitsizlikleriyle yüzleşmek anlamına geliyor.
Erken erişim elde etmek için VAULT bekleme listesine katılın ve nasıl oluşturabileceğinizi, satın alabileceğinizi, satabileceğinizi ve kazanabileceğinizi ilk öğrenen siz olun.
