Uçsuz bucaksız mavi buzullara bakan pembe bir sandalye. Alev alev yanan altın rengi bir gökyüzünün altında bir buz kütlesinin görünümü. Pitoresk bir sulak alanın ortasında bir küvet. Bu yerler “gerçek dünyada” olmayabilir, ancak geçen yıl etkili sanatçı Alexis Christodoulou tarafından hayata geçirildi. Yerçekimine meydan okuyan mimari unsurlar ve tasarım detayları içeren dokuz adet 3D işlenmiş manzara koleksiyonu, daha sonra toplamda yaklaşık 340.000 $ ‘a eşdeğer olarak NFT’ler veya değiştirilemez belirteçler olarak satıldı.
Christodoulou’nun meditatif, eterik projesi, son zamanlarda blok zincirine ulaşan tek dijital mimari çalışması değil. Geçen yılın başlarında, bir iPad üzerinde oluşturulan dijital bir ev olan Krista Kim’in Mars Evi, yaklaşık 512.000 $’a satılarak dünya çapında manşetlere taşındı. Sanatçının “hayalindeki ev”di. Geçen yaz Christie’s, sanatçı Misha Kahn tarafından yaratılan on adet dijital mobilyayı açık artırmaya çıkardı: bir portmanto, bir aplik, bir masa ve daha fazlası, her biri bir öncekinden daha renkli ve fütüristik. Parçalar, 3B modelleri temsil eden NFT’ler olarak satıldı, ancak koleksiyonerler fiziksel bir versiyonu 3B yazdırabilir veya devreye alabilir.
Ayrı olarak, dijital sanatçı Andrés Reisinger, on dijital eserden oluşan bir NFT projesi olan The Shipping Collection ile bir sıçrama yaptı. Bu koleksiyon 450.000 dolara satıldı ve sahipleri Minecraft gibi sanal video oyun dünyalarında parçalarını yükleyebildi, gösterebildi ve kullanabildi. Bazı parçalar daha sonra fiziksel nesneler olarak IRL (gerçek hayatta) oluşturuldu.
Günümüzün 3D işleme araçları fotogerçekçi aydınlatma ve dokular sunuyor ve sanatçılar sınırları zorlayıp “gerçek” ile sanal arasındaki çizgiyi bulanıklaştırdıkça teknoloji gelişmeye devam ediyor. Geçtiğimiz yıllarda, mimari görselleştirmeler, çoğunlukla bir gün gerçek dünyada var olacak ve çoğunlukla pratik bir amaca hizmet eden binaları görselleştirmek için kullanıldı. Ancak şimdi, blok zincir teknolojisi, gerçek dünyada imkansız olan hayali, fantastik yapılar da dahil olmak üzere, tamamen dijital alanda var olan nesneleri alıp satmamıza izin verdi.
Bu yeni çağda, bir zamanlar tamamen işlevsel olan bu tür sanat eserleri ve mimari planlar başlı başına bir değere sahiptir. Bu fikrin ilginç bir uygulaması şurada bulunabilir: Architoy’lar, Zyva Studio’dan Anthony Authié ve görselleştirme sanatçısı Charlotte Taylor’ın bir projesi. NFT olarak satılan proje, sanatçıların hayal gücünden doğan fantastik mimari alanları içeren ve sergileyen bir dizi kapsül içeriyor.
Daha geleneksel sanat biçimlerinin yanı sıra, Web3 çağındaki koleksiyoncular dijital binalar, evler ve hatta mobilyalar üzerinde doğrulanabilir mülkiyet edinebilir ve talep edebilir. Bir VR başlığı aracılığıyla bu alanlarla etkileşime girebilir veya başkalarını bir metaverse galeri sergisinin parçası olarak koleksiyonlarını görüntülemeye davet edebilirler. Fiziksel olarak yaşayamayacağınız bir eve sahip olma fikri şu anda yabancı gibi görünse de, hızla benimseniyor.
Takılabileceğimiz, işe gidebileceğimiz, sanatı görebileceğimiz ve bir şeyler satın alabileceğimiz varsayımsal bir sanal dünya olan metaverse vaadi, bir şehir tasarlayan Zaha Hadid Architects’ten (ZHA) Patrik Schumacher de dahil olmak üzere yerleşik mimarlara çekici geldiğini kanıtladı. Bu sanal şehrin içinde, ZHA’nın ve binalarının tarihinden ilham alan merkezi bir plaza, galeriler ve daha fazlasını bulabilirsiniz. Ayrıca, havada asılı duran çatılar ve genişleyen oditoryumlar.
Bu arada, dijital mimarlık firmaları da metaverse iddialarını ortaya koydu. Sanal binalar tasarlayan ve bunları oluşturmak için 3D modelleyicilerle çalışan bir şirket olan Voxel Architects, geçen yıl Sotheby’s Decentraland galerisinin hayata geçirilmesine yardımcı oldu. Tek bir proje 300.000 dolara mal olabileceğinden, müşteriler uzmanlıkları için büyük para ödüyorlar.
Belki de 3D render talebinin orada olması şaşırtıcı değil. Geçen yıl, New Yorklu sosyal medyada meditatif CGI iç mekanlarının yükselişine atıfta bulunarak “renderporn” olarak bilinen fenomeni ele aldı. Pandemi sırasında bu mekanlar bir kaçış sağladı ve bizleri evde mahsur kaldığımız zamanlarda bile uzak yerler hayal etmeye teşvik etti. NFT’ler ana akım haline geldiğinde, insanların bazıları için gerçek hayattaki bir tatil evi gibi ödeme yapacakları anlaşıldı.
Hâlâ ilk günler, ancak bazıları tasarım ve mimari hakkında nasıl düşündüğümüzdeki bu daha büyük kültürel değişimin daha eşit bir oyun alanı yaratmaya yardımcı olabileceğini umuyor. Geleneksel sanat ve emlak endüstrilerinde, bir bina tasarlamak veya fotoğraflarınızı bir galeride sergilemek için finansal desteğe ve önemli kaynaklara ihtiyacınız var. Ancak meta veri deposunda amaç, herkesin giderek daha erişilebilir ve uygun maliyetli olan yazılımları ve araçları kullanarak inşa edebilmesi olabilir.
İdeal olarak, internetiniz olduğu sürece, büyük bir komisyon veya galeri gösterisi için büyük bir şehirde bulunmanız bile gerekmez. Umut, içinden atlanacak daha az çember olması ve kapı bekçisi olarak hareket edecek merkezi güçlerin olmamasıdır. Merkezi olmayan bir dünyada, neyin inşa edilip edilmeyeceğine topluluk karar verir, bir projeyi onaylama veya veto etme gücüne sahip tek bir kişi değil.
3D alanının dışındaki sanatçılar için bile, dijital mimariye olan ilginin, fotoğrafın nasıl ve nerede sergilendiği, görüldüğü ve keyif aldığı da dahil olmak üzere uzun süreli etkileri olabilir. Geleneksel bir baskıyı boş bir duvara asmak yerine, sinemagraflar gibi hareket eden resimleriniz olabilir. Veya sanal bir alanda hareket eden ve konuklarla gerçek zamanlı olarak etkileşime giren bir resim çerçevesine sahip olabilirsiniz. Fotoğrafçılar, işlerine uygun olarak kendi alanlarını bile inşa edebilirler; Hala bazı yönlerden mevcut teknoloji tarafından kısıtlanıyoruz, ancak gelecekte olasılıklar sınırsız geliyor.
Elbette fotoğrafçılar mimarlardan da ilham alabilir ve bunun tersi de geçerlidir. Geçen yıl, An Rong ve Elisabeth Johs adlı bir sanal galeri sergisinin küratörlüğünü yaptı. Görünmez Şehirler, Italo Calvino’nun aynı adlı kitabından ilham alan sanat eserlerini içeriyor. Fotoğraflar, 3D sanat, geleneksel resim, dijital tablolar, sanal gerçeklik, piksel sanatı, voksel dioramaları ve daha fazlası dahil edildi.
İleride, medya arasındaki çizgilerin bulanıklaşmaya ve genişlemeye devam ettiğini görebiliriz. 500px ekibi, “Güçlü renk paletlerinden doygun, AI ile oluşturulmuş gökyüzüne kadar, daha geniş alanın estetiğinin fotoğrafçılığı da etkilemesi muhtemel” diyor. VAULT by 500px’te, her iki pratiği de işini şekillendirerek fotoğrafçılıktan 3D sanata geçiş yapan bir sanatçı, diğer dünyaya ait yaratımları kısmen büyülü gerçekçilikten ilham alan Elnaz Mansouri. Cinema 4D’yi kullanarak bizi hatıralardan ve duygulardan ilham alan ama uzay, zaman ve yerçekimi kurallarıyla kısıtlanmayan manzaralara, odalara ve mekanlara götürüyor.
VAULT’u şimdi keşfedin. Yaratıcılar, koleksiyoncular ve sanatseverler için bir NFT pazarı.