“Yan yana koyma” kelimesi, mimarlardan ressamlara kadar herkes tarafından kullanılan sergi kataloglarına ve sanatçı açıklamalarına uzun süredir hakimdir, ancak günümüzün en büyük ana akım fotoğrafçılık trendlerinden bazıları da yan yana getirme teması etrafında dönmektedir.
İnsanların güneşi veya ayı “tuttukları” zorunlu bakış açılarından “büyük yerlerdeki küçük insanların” manzara fotoğraflarına, aynalar kullanılarak yapılan çift portre portrelerine, sosyal medyadaki en popüler ve tanıdık motiflerden bazıları karşılaştırmanın gücünü anlatıyor ve fotoğrafta kontrast.
Sanatta, edebiyatta olduğu gibi, yan yana koyma, iki veya daha fazla zıt şeyin yan yana yerleştirilmesini ifade eder. Renk, şekil ve kırpmada olduğu gibi, yan yana koyma, fotoğraf kompozisyonlarının önemli bir bileşeni haline gelebilir ve bir hikaye anlatmaya ve nesneler veya insanlar arasındaki farklılıkları veya benzerlikleri vurgulamaya yardımcı olabilir.
En basit haliyle, yan yana koyma, duyguları harekete geçirmek için karşılaştırmaları kullanmakla ilgilidir ve bu da “aha!” ile sonuçlanır. çoğumuzun fotoğraflara bakarken aradığı an. Sürpriz unsuruna kadar kaynar – fotoğrafçı ile izleyici arasında gizli bir “iç şaka”.
Bunun ötesinde, yan yana koyma, sokak fotoğrafçılığından manzaralara kadar türleri kapsayan bir temadır. Aşağıda, 500px topluluğu içindeki bazı heyecan verici ve beklenmedik yan yana yerleştirme örneklerine göz atacağız.
Büyük ve küçük
Yan yana koymanın en yaygın kullanımlarından biri, bir ölçek duygusu iletmektir (örneğin, #tinypeopleinbigplaces). Fransız sokak fotoğrafçısı Henri Cartier-Bresson, 1930’larda bunu baştan sona yaptı; Toskana’nın boş sokaklarında, Paris Kraliyet Bahçeleri’nde, Yunanistan’ın Kiklad Adaları’nın merdivenlerinde, şehirler ve çevrelerindeki manzaralar tarafından cüce gibi görünen insan figürleri karınca kadar küçük görünür.
Daha yakın yıllarda, bu büyük-küçük-yan yanaşmalar, doğal dünya için ortak endişemizi dile getirdi; fotoğrafçılar, vahşi, el değmemiş manzaralara kıyasla ne kadar küçük olduğumuzu göstererek, saygı duygumuza ve gezegenden geriye kalanları koruma arzumuza hitap edebilirler.
Yakına karşı uzak
Bu, daha önce değindiğimiz zorunlu perspektif eğilimine geri dönüyor; Bir özneyi olduğundan daha büyük veya daha küçük göstermek için yakınlığı kullanan herhangi bir fotoğraf, zorunlu perspektife bir örnektir. Konumunuzun bir insanı küçücük gösterebileceği sokak fotoğrafçılığında özellikle işe yarar ve buna kıyasla bir köpek ya da kedi çok büyük görünür.
Benzer şekilde, zorlama bir bakış açısı, gözü bir çocuğun bir yetişkinden daha büyük olduğuna inandırabilir. Zekice bir estetik tekniktir, ancak hangi unsurun en önemli olduğunu ve dikkatimizi çekmeye değer olduğunu gösteren ek anlam katmanları da taşıyabilir.
Aydınlık ve karanlığa karşı
Ünlü fotoğrafçı Elliott Erwitt, konu yan yana getirme konusunda bir usta ve kitabı Köpekler başlıca örnektir. Sayfalarında, New York’ta bir taksi bekleyen, New Orleans’ta bir pencereden dışarı bakan veya Londra’da bir bankta takılan birkaç çift köpek bulacaksınız.
Erwitt ölçekle çok oynuyor, ama aynı zamanda renkle de deneyler yapıyor. Görüntülerinin en güçlülerinden birkaçı, siyah bir köpeğin yanında oturan beyaz bir köpeği içeriyor ve bu renkli oyun, fotoğrafçıların onlarca yıl sonra hala kullandığı bir şey.
Tabii ki, bu tekniği insanlarla çalışırken de açık saç ve koyu, kahverengi gözler ve mavi vb. yan yana getirerek kullanabilirsiniz. Bununla ilgili olasılıklar sonsuzdur.
İnsana karşı nesne
Fotoğrafta yan yana gelme hakkında bir şeyler okuduysanız, Robert Doisneau’nun ressamın ellerinin yerini somun ekmeklerin aldığı Picasso’nun portresine en az bir referansla karşılaşmışsınızdır.
İnsan vücudu ve cansız nesneler arasındaki bu karşılaştırmalar incelikli ve gerçeküstü olabilir ve aynı zamanda komedi etkisi de taşırlar. karpuz adam (yukarıda) Hindistan’da Kishan Sri tarafından bu tekniğin mükemmel ve tesadüfi bir örneğidir.
Sağa karşı sola
Peter Nientied’in bu fotoğrafı (yukarıda), ışık-karanlık temasından insan-nesne-motifi’ne kadar çok sayıda yan yana gelme düzeyine sahiptir, ancak en güçlülerinden biri, öznenin bakış yönüne kadar kaynar. İncelediği sanat eseri bir yöne bakarken, diğer yöne doğru eğilerek etkileyici bir kompozisyon oluşturuyor.
Konuya karşı çevre
Fotoğraftaki yan yana yerleştirmeler planlanabilir, ancak çoğu zaman tesadüflerin ürünüdürler. Örneğin, Amerikalı fotoğrafçı Stephen Shore’un çalışma gövdesi, her şeyin bir araya geldiği mucizevi günlük tesadüflerle noktalanıyor: Bir kadının yeşil pantolonu arabasının rengiyle eşleşiyor, bir çiftin kıyafetleri yakındaki bir binanın soluk mavisini yansıtıyor, birkaç paket soğan. arkalarındaki kamyonla neredeyse aynı turuncu tonda.
Kısacası, konunuzla genel olarak ayar arasında paralellikler arayın. Bunlar renkler, desenler, şekiller veya yukarıdakilerin tümü olabilir. Onları anında ve anında yakalayabilir veya fikrinize göre bir fotoğraf çekimi düzenleyebilirsiniz.
Çoğuna karşı az
Fotoğrafçı Steve McCurry, kompozisyonlarında bunu çok kullanıyor ve diğerlerinden biraz farklı olan bir kişiyle insan gruplarını gösteriyor. Belki yeşil Holi tozu içinde bir kişidir, etrafı kırmızı olanlarla çevrilidir, ya da belki de sudaki tek bir balıkçı, ayaklıklar üzerinde akranlarından oluşan bir grubun hemen yanındadır.
Fotoğrafçılar için, çok-az-çok motifi bağlama bağlı olarak farklı anlamlar alabilir. Uyumluluk ve muhalefet, birliktelik ve izolasyon, bireycilik ve topluluk gibi temaları keşfetmek için kullanabilir veya sadece güzel bir görsel efekt olduğu için kullanabilirsiniz.
Organik ve insan yapımı
Araştırmaya göre, insanlık gezegenimizin topraklarının dörtte üçünü ve okyanuslarımızın üçte ikisini önemli ölçüde değiştirdi. Habitat tahribi ve ormansızlaşma doğal kaynaklarımızı tehdit ederken, vahşi ve organik unsurları geometrik, insan yapımı olanlarla yan yana getiren fotoğraflar yeni bir önem kazanıyor.
Ansel Adams ve Carlton Watkins gibi erken dönem manzara fotoğrafçıları doğal dünyanın görkemini yakalarken, günümüz fotoğrafçıları da yapılı çevre ile bozulmamış vahşi doğa arasında karşılaştırmalar yapıyor.
Havadan görüntüler veya kentsel keşifler aracılığıyla, görünüşte farklı iki dünya arasındaki beklenmedik kesişmelere değinirken, aynı zamanda insanlığın geleceği için olasılıklara (hem ütopik hem de distopik) işaret ediyorlar.
Yüz ifadesinde yan yana
Yüzlerdeki yan yana yerleştirme, portre çekiminde güçlü bir araç olabilir. Diane Arbus bize 1967’de Cathleen ve Colleen Wade ikizlerini fotoğrafladığında; aynı olabilirler, ancak yan yana yerleştirildiklerinde farklılıkları göze çarpıyor. Colleen gülümsüyor. Cathleen değil.
Bu resimde (yukarıda), başlıklı Sıkılmış, kendi ikizleri olan fotoğrafçı Heather Wilson da benzer bir şey yapıyor. Oğlanlar birbirinin aynısı ve uyumlu gömlekler giyiyorlar ama bir şekilde dikkatimizi çeken benzerliklerinden ziyade farklılıkları.
Gerçekliğe karşı fotoğraf
Bu daha kavramsal, ama aynı zamanda zamansız. Fotoğraftan önce ressamlar, sanatı yaşamdan ayıran ince ve bulanık çizgiyi keşfetmek için “resim içinde resim” motifini kullandılar. Açık bir örnek, gerçek ve hayali arasındaki sınırın örtüşme eğiliminde olduğu sürrealist René Magritte’in çalışmasıdır.
Fotoğraflar doğası gereği gerçekçi olduğundan, benzer şekilde kullanılabilirler. Marta Bevacqua’nın bu portresi, bir yüzün fotoğrafını gerçek bir yüzle yan yana getiriyor, ama işte bu noktada işler zorlaşıyor. Tabii ki, hiçbiri temel anlamda “gerçek” değildir; her şey bir fotoğraf ve bu nedenle ayrıntılı bir yanılsama.
Geçmişe karşı şimdiki zaman
2050 yılına kadar dünya nüfusunun %66’sının kentsel alanlarda yaşayacağı tahmin ediliyor. Modern mega kentler, kısmen bu kadar hızlı değişip genişledikleri için, fotoğrafçılar için bir oyun alanı ve ilham perisi olarak hizmet edebilir.
Tokyo, Şanghay, Delhi veya Lagos gibi şehirlerdeki bazı mahallelerde, mimari, gelenekler ve etkinlikler biçiminde eski ile yeninin karşıtlığını keşfederek saatlerce dolaşabilirsiniz. Bir unsur bir şehrin kültürünün belirli bir yönünü aktarabilirken, yan yana gelen iki detay şehrin geçmişinin, bugününün ve geleceğinin hikayesini anlatabilir.
Fark edebileceğiniz gibi, en ince yan yanalıklar bile çoğu zaman kalıcı bir etki bırakır. Bazen görsel bir şaka veya kelime oyunu olarak kullanılır ve bazen aşırı zenginlik ve yoksulluk arasındaki eşitsizlikleri ortaya çıkaran fotoğraflarda olduğu gibi ayık bir etkisi vardır.
Zevk, şok veya yansıma yaratıp yaratmadığına bakılmaksızın, yan yana koymak, internette gezinmekle meşgulken bile bizi “iki kez bakmaya” teşvik eder. Giderek hızlı tempolu dünyamızda, bu her zamankinden daha önemli görünüyor.
Henüz 500px’de değil misiniz? 500px ile Lisanslama hakkında bilgi almak için buraya tıklayın.
