Son aylarda Balenciaga Londra’da tüylü pembe bir pop-up mağaza açtı, Dior yenilenmiş amiral mağazasını Paris’te açtı ve Gucci Austin’de lüks bir butik açtı. Pinterest, “lüks tuvalet odası”ndan “lüks çocuk yatak odası”na kadar her şey için arama terimlerindeki artışa atıfta bulunarak, 2022 için en iyi trendlerinden biri olarak “Sınırsız Lüks” adını verdi. Bu arada Etsy, “Regencycore”…
Son aylarda Balenciaga Londra’da tüylü pembe bir pop-up mağaza açtı, Dior yenilenmiş amiral mağazasını Paris’te açtı ve Gucci Austin’de lüks bir butik açtı. Pinterest, “lüks tuvalet odası”ndan “lüks çocuk yatak odası”na kadar her şey için arama terimlerindeki artışa atıfta bulunarak, 2022 için en iyi trendlerinden biri olarak “Sınırsız Lüks” adını verdi. Bu arada Etsy, “Regencycore” estetiğinin ve eski lüksün yükselişini öngördü.
Neyse ki, fotoğrafçılığınıza o lüks yaşam tarzının bir dokunuşunu aşılamak için sonsuz finansal kaynaklara ihtiyacınız yok. Ticari fotoğrafçılık bir ürünü satmakla ilgili olabilirken, editoryal fotoğrafçılık ve yaşam tarzı fotoğrafçılığı, insanlara hayal kurmaları için ilham vermekle ilgilidir. sayfalarında gezinirken Vanity Fair veya modagerçek giysiler olduğu kadar fanteziyle de ilgili.
Bir başyazı çekerken, fotoğrafçı genellikle yalnızca başka birinin fikirlerine güvenmek yerine, kendi tutarlı bir hikayesini anlatma özgürlüğüne sahiptir; bu hikayeyi iyi anlatın ve bütçe beklediğiniz kadar önemli değil. İşte editoryal çekimlerinizi yükseltmek ve onlara ekstra bir sanat ve yetenek katmanı vermek için en iyi fotoğrafçılık ipuçlarımız.
Bir ruh hali panosu, moda veya natürmort çekiminizin temelini oluşturur, bu nedenle size ilham veren görüntüleri çekmek için biraz zaman ayırın. İster Zimmermann’ın romantik estetiğini tercih edin, önde gelen markaların marka fotoğrafçılığına başvurabilirsiniz; Fenty’nin sinirli, çekici hisleri; ya da Jacquemus’un sıcak, doğal hissi.
Fikirler için sosyal medyaya, dergilere ve 500 piksele göz atın ve ardından resim koleksiyonunuzu düzenleyin ve iyileştirin. Bu ilham verici çekimler, lüks bir estetik ve rafine bir editoryal için eklemek istediğiniz tema veya anlatı, renk paleti, aydınlatma stili ve dokular hakkında size bir fikir verecektir.
Modadan iç tasarıma, yemek ve natürmortlara kadar, trendler görsel kültürümüzü şekillendirmeye yardımcı oluyor. Hepsini kullanmak zorunda değilsiniz, ancak kullanabileceğiniz ve sanatsal bir mercekle yeniden yorumlayabileceğiniz fikirlere dikkat edin. Örneğin Florentina Olareanu, Pantone’un Yılın Rengi olarak “Very Peri”yi ilan etmeden önceki yaz, bu moda serisini yarattı ve çekime modern bir kenar ve moda-ileri bir bakış açısı kazandırdı. Benzer şekilde, birkaç yıl önce oluşturulan Mohamed Osman’ın bu canlı fotoğrafı, bugün podyumları ele geçiren “maksimalizm” akımının habercisiydi.
Doğal gün ışığını yenmek zordur – eğer seansınızı doğru zamanlarsanız. İç mekanlarda, nesnenizi bir pencerenin yanına yerleştirmeyi deneyin ve sahneyi manipüle etmek için bir v-flat kullanın. Beyaz taraf ışığı yansıtacak ve bu gölgeleri dolduracak, siyah taraf ise daha fazla drama için gölgeler ekleyecektir.
Açık havada çekim yapıyorsanız, bu ışığı yansıtmak için bir reflektör getirin ve dağınık, eşit aydınlatma için açık gölgeli alanlar arayın. Ayrıca, konumunuzu iyice araştırdığınızdan ve çekimlerinizi hedeflerinize uygun hava koşullarıyla örtüşecek şekilde planladığınızdan emin olun.
Doğal ışıkta ustalaştıktan sonra stüdyo ışıklarına yatırım yapmaya başlayabilirsiniz. LED’ler başlamak için daha uygun fiyatlıyken, flaşlar daha fazla güç ve kontrol sunar. Yapay ışığa hızlı bir giriş için çalışmanızın seviyesini yükseltmeyle ilgili bu makaleye göz atın.
Serbest fotoğrafçılıkta, vizyonunuzla bir ekibe güvenmek, onu yükseltmeye ve hayata geçirmeye yardımcı olabilir, bu nedenle uzun vadeli işbirlikçi olabilecek makyaj sanatçıları, gardırop stilistleri veya dekor, çiçek ve yemek stilistleri arayın. Örneğin fotoğrafçı Olubambi Oresanya, yukarıdaki görünümü oluşturmak için makyaj sanatçısı Adella Artistry ile birlikte çalıştı.
İnternette biraz araştırma yapın ve sosyal medyadan ulaşın. İdeal olarak, bu reklam öğeleri kariyerlerinde sizinle aynı aşamadadır, böylece birbirinizin portföylerini oluşturmaya yardımcı olabilir ve birbirinizin çalışmalarını destekleyebilirsiniz. Stilistlerle çalışmanın güzelliği, gardıroptan aksesuara kadar ihtiyacınız olan her şeyi size sağlayacak uzmanlığa ve bağlantıya sahip olmaları ve ayrıca yol boyunca ipuçları ve girdi sağlamalarıdır.
Bir tasarımcı veya dekor stilisti ile çalışmıyorsanız, her zaman ikinci el mağazalarını ziyaret edebilir, koleksiyonunuz için çok yönlü nesneler ve giysiler toplayabilirsiniz. Bu gizli mücevherleri nasıl bulacağınıza dair ipuçları için, Fotoğrafçının Tasarruf Rehberi’ne bakın.
Ayrıca yerel butikler ve tasarımcılarla olan ilişkinize bağlı olarak bir şeyler kiralayabilir veya ödünç alabilirsiniz. Son olarak, evde kullanabileceğiniz eşyalarınız da olabilir. Ne kullanabileceğinizi görmek için dolabınıza veya modellerinize bakın. 500px ekibi, “Bazen tek gereken, tüm sahnenin etrafında yapılandırıldığı tek bir açıklayıcı giysidir” diye açıklıyor.
Elle boyanmış arka planlar, bir moda veya portre çekimini anında yükseltebilir, ancak sayfalarda gördüğünüz arka planlar, Vanity FairOliphant Studios tarafından yapılanlar gibi, özenle hazırlanmış, zaman ve beceri gerektiren ve ucuz değil. İyi haber şu ki, evde boyalı bir zemin yapabilirsiniz: seçtiğiniz renklerde yüksek kaliteli kanvas, PVA astar ve mat boya satın alın. Boyama için birkaç gün ayırın ve dokulu bir efekt için birden çok katman uygulayın.
Editoryal fotoğrafçılık genellikle ayrıntılara iner: etekteki kıvrım, ayakkabıdaki parlaklık veya modelinizin gözlerindeki veya dudaklarındaki renk patlaması. Bu nedenle, kumaşın model üzerinde nasıl asılı kaldığından ve hareket ettiğinden çerçeve içindeki aksesuarların konumuna kadar her şeyin doğru olduğundan emin olmak için çekim boyunca kontrol etmek önemlidir.
Giysiler için bir buharlı pişirici ve tüy bırakmayan bir rulo getirin ve özellikle uzun, sıcak günlerde giderken saç ve makyajınızı rötuşlamayı düşünün. Siz büyük resme odaklanırken, onlar gerçek zamanlı olarak bir şeyleri fark edip ayarlayabileceklerinden, bir stilist veya makyöze sahip olmanın tekrar işe yaradığı yer burasıdır.
Editörlük fotoğrafçılığını geleneksel ticari veya ürün fotoğrafçılığından ayıran şey, uygulamaya indirgenebilir, bu yüzden kuralları çiğnemekten korkmayın. Bu, prizmalar veya yumuşak odaklı lenslerle denemeler yapmak veya tamamen tek renkli bir renk paleti kullanmak anlamına gelebilir.
1950’lerde Lillian Bassman, resimlerinin bazı kısımlarını kasıtlı olarak aşırı pozlayarak yüksek kontrastı tanıttı ve Horst P. Horst göz kamaştırıcı renkleri benimsedi. 1990’larda Juergen Teller, yüksek flaşlı fotoğrafçılığı havalı hale getirdi ve Corinne Day, “grunge” tarzını ana akım haline getirmeye yardımcı oldu. Yaratıcı fotoğrafçılıkta en büyük sıçramayı yapanlar genellikle risk alanlardır.
Yaratıcı bir fotoğraf çekimi için heykelsi aksesuarlar ve kompozisyonlar bile sunabilirsiniz. 500px ekibi, “Beklenmeyen stil bir görüntüyü yükseltebilir,” diye paylaşıyor. Fikirler için diğer sanat formlarına bakın. Örneğin Tatjana Zlatkoviç, mimarlık alanındaki natürmort çalışmaları için düzenli olarak ilham alıyor.
Daha fazla yaşam tarzı fotoğraf çekimi ipucu için, fotoğraflarınızı daha gerçekçi hissettirmek için kılavuzumuza göz atın.
Henüz 500px’de değil misiniz? Daha etkili fotoğrafçılığı keşfetmek için buradan kaydolun.
